第493章 ，不同的解读，机缘

威尼斯学院美术馆的展厅内，人来人往。

姜哲看到了系统提示内容，就看看左右，找到了一处可以休息，不会被旁人打扰的地方，开始查看详细内容。

系统没有说明这个机遇是什么，只是提示，可以消耗一个月的奖励，落实机遇收益。

姜哲考虑片刻，果断点击使用一个月的奖励。

从双年展现在的反馈来看，即便自己的作品得到了系统的好评，但是很难从这么多的艺术作品中脱颖而出。

出名要趁早，有条件为什么不用？
点击提交之后，系统提示：您可以耐心等待。系统正在牵引某些事件，您的奖励正在发挥作用。

见到没有后续的提示，姜哲继续参观。

这座美术馆，被誉为欧洲绘画艺术的集成之地，馆内有24个展厅。

姜哲找到了收藏有画作——暴风雨的展厅。在这里，还能看到其他画家的作品。

就在他停下脚步观看详细介绍时，一位穿着深色短袖衣服的女士，擦肩而过。

她正陪着旁边的人说话，走路时没有注意，不小心碰了姜哲一下，急忙停下来，“对不起。”

“没事。”姜哲礼貌地回应。

他没有在意，因为在这里参观的人很多，蹭一下也不算什么事儿。

这位女士再次说了一句道歉的话，匆匆跟上同伴。

姜哲把视线转向眼前这一幅是镇馆之宝暴风雨。

暴风雨是乔尔乔内最有名的一幅作品。完成于16世纪初。

虽然乔尔乔内只有六幅画作存世，但他对色采的应用对情绪的表达以及他的作品上透露出的浪漫气息和不确定的含义，让其成为欧洲艺术史上最神秘的画家之一。

姜哲挪动脚步，尽可能靠近作品，观察细节。

画面右侧是一位抱着婴儿的女子，左边是一位年轻的牧羊人或者士兵，两人之间没有互动，并被一条小溪或废墟隔开。在他们身后是一座山间小城，一道闪电划过乌云密布的天空，预示着暴风雨即将来临。

巧合的是，在同一展厅，还有其他珍贵作品。

姜哲开始比较暴风雨和其他作品的差异，分析画家如何在文艺复兴时期，试图寻找突破的方向。

16世纪之前的意大利绘画，风景题材只是作为点缀出现在画面背景里，在画面上所占篇幅很小。

但乔尔乔内的这幅画，为人物预留的空间，远远小于自然的空间，这幅画被认为是意大利绘画史上第一幅真正意义上的风景画，而且闪电这种自然现象，也是有史以来第一次出现在绘画上。

16世纪之前的艺术创造，甚至于说19世纪后半叶之前的艺术创造，都是围绕某个特定明确的主题展开的，比如宗教，神话或者历史题材画作等等，那时候因为主题和作品内容确定，所以欣赏艺术作品时观者是不能随意解读化作的。

姜哲看过美术馆的资料。

暴风雨这幅画因为没有任何有价值的信息保存下来，让与这幅画作有关的很多问题，都变得没有标准答案。

比如，画中的两个人是谁，他们是什么关系？他们在做什么？后面的小镇在哪里？暴风雨意味着什么等等。

因为没有标准答案，这句话也意外的成为一幅观者可以对其做自由解读的画作，于是很多艺术史学家从各种角度出发，试图为这些问题找到答案。

有人说这是宗教故事，两人是亚当和夏娃被逐出人间乐园伊甸园。有人说这是希腊神话故事，一个凡人男性爱上了一位女神而生下了小孩，然后代表闪电的宙斯赶来惩罚他们，还有人说这是一个关于吉普赛女人和士兵的故事。

姜哲认为，这幅画带有一种慵懒的乡村田园趣味，对当代那些生活在大都市的人，依旧有意义，即提供一个放松大脑的窗口。
他反思自身对作品的判断，得出一个认识。

所有对作品的观点都是提出者以自己的精神世界和文化修养为出发点，提出的个性化，私人化的假设。

乔尔乔内的暴风雨，就像一面镜子，照出了观点提出者本人的价值观和思想构成，但永远没有人能够破解这幅画并真正的给出标准答案。因为可以自由解读暴风雨，这让很多人被这幅画痴迷。

姜哲正在欣赏作品的时候，闻到一股香水味儿感觉有人走到自己的旁边。

转头看去，刚才与自己擦肩而过的女士，已经走回来，笑盈盈地看着自己。

见到姜哲转回头看向自己，女士笑着说道：“抱歉，打扰你了。”

“有什么能帮您的？”姜哲问道。

女士说道：“刚才因为来不及跟您解释，特意过来，再次说声抱歉。”

“没关系，你已经道过歉了。”姜哲觉得，没这么简单。

女士说道：“可以认识一下吗？我叫弗朗西斯卡。”

姜哲仔细打量这位女士。白皙的皮肤，五官立体。棕黄的头发梳理整齐，垂在脑后。短袖衬衣，搭配长裤，带着一个挂坠，面带微笑，显得优雅有自信。

姜哲报上了自己的名字。

弗朗西斯卡说道：“我是一名策展人的助手，对这里的作品比较了解。我看到你一直在看这幅作品。如果您需要了解相关信息，我可以帮您。”

姜哲本想拒绝，但是想到系统提示的机遇，就改变了想法。

“谢谢，我正在尝试解读这幅作品，很需要专业的意见。”

弗朗西斯卡说道：“我可以告诉您一些现有的信息，也许能帮到您。”

她先说了一些前人的解读，又询问姜哲对作品的解读。

姜哲直率的说了自己的观点。

弗朗西斯卡先是称赞姜哲。

她接下来的一番话，引起了姜哲的兴趣。“以前的艺术，因为主题内容确定，观者是不能随意解读作品的，但到了现当代艺术，主题逐渐从艺术创作中退场，艺术创作开始变得越来越纯粹，越来越自由，变得没有标准答案。在欣赏没有标准答案的现当代艺术作品的时候，观者就可以按照自己的理解自由解读艺术作品了。这幅作品之所以这么的重要，在历史艺术史上，是因为他第一次把这种空气的流动感和湿度给画出来了。这是我的这个一个浅显的理解。”

“谢谢。你的观点很专业。”姜哲恭维对方一句。

弗朗西斯卡接着说起，乔尔乔内在威尼斯生活的一些故事。

她的解读，乔尔乔内的作品，属于当时的流行时尚艺术。

因为展厅中既有乔尔乔内的画作，也有提香的作品，姜哲就把话题引向这个方向。

“我知道这两位大师，都是贝利尼的学徒。据说乔尔乔内曾经提携过提香，是真的吗？也有人说，乔尔乔内去世太早，才让提香有了出头的机会？这种说法，是否可靠？”

“从资料来看，两种观点应该是真的。”弗朗西斯卡用手一引，示意姜哲去看另一幅作品。

姜哲判断，弗朗西斯卡可能是系统所说的机缘，也愿意继续攀谈。(本章完)